بدأنا أخيرًا في قياس التأثير الكبير لهذا الفلاح الرسام
معرضان في قصر الفنون الجميلة في ليل لتكريم جان فرانسوا ميليت (1814-1875). بدأنا أخيرًا في قياس التأثير الكبير لهذا الفلاح الرسام الشغوف بالناس العاديين على الفنانين الأوروبيين والأمريكيين.
في نهاية قسم Manche ، إلى الشمال الغربي ، في أبعد مكان وأكثرها وحشية ، توجد قمة لاهاي ، المعروفة اليوم بموقعها النووي. كان هناك ، في قرية صغيرة على بعد 100 متر من البحر ، ولد جان فرانسوا ميليت في عام 1814.1.
كان ابن فلاحين ، وعمل في المزرعة ، بل وتولى إدارتها مؤقتًا عندما توفي والده. بفضل كاهن الرعية ، حصل على القليل من التعليم. أثناء زيارته لمتحف الفنون الجميلة في شيربورج ، شعر باهتمام بالرسم. في التاسعة عشرة من عمره ، بدأ التدريب عن طريق النسخ ، ثم بدأ في المؤلفات الشخصية وحقق بعض النجاحات المحلية. كان يبلغ من العمر 19 عامًا عندما منحته بلدية شيربورج منحة دراسية. غادر إلى باريس ودخل مدرسة الفنون الجميلة.
الدخن نفسه يعتبر أنه "لا أستطيع الرسم"
لبعض الوقت يعيش حياة باريسية ومتجولة. ومع ذلك ، فهو بالكاد يحب المدينة. في سن الخامسة والثلاثين ، فر من العاصمة ليستقر في باربيزون ، على حافة غابة فونتينبلو. لم يترك هذا المكان الريفي حيث سيعيش حتى وفاته كرجل ريفي. إنه فلاح في القلب ويشعر به على هذا النحو. يعتبره الكثيرون كذلك غير متعلم ، بسبب مظهره الخشنة ولحيته الكثيفة ، لكن هذا غير صحيح. اعتاد على القراءة بانتظام ، حيث يأكل الآخرون حساءهم في وقت محدد. اعتمادًا على اليوم ، يسافر عبر Montaigne أو Virgile أو Chateaubriand أو Fenimore Cooper أو Hugo أو Milton. لكن قراءته المفضلة هي الكتاب المقدس. إنه يشعر بإيمان عميق يردد صدى التفاني غير المشروط والمخيف إلى حد ما ، على ما يبدو ، من قبل والدته وجدته. الدين يلهمه أو يمنعه ، حسب الموقف. وهكذا ، بعد وفاة زوجته الأولى ، يلتقي بامرأة أخرى. يصنع لها تسعة أطفال ولا يجرؤ على الزواج منها. وهو يعتقد أن الزواج مرة أخرى عندما يكون المرء مسيحيا لا يمكن القيام به. سينتظر ، ليأخذ زمام المبادرة ، لموت جميع أسلافه من الكوتينتين. هذا الأخير لن يعرف أبدًا عن وجود عائلة الفنان في باربيزون. تلخص Barbey d'Aurevilly شخصية Millet بهاتين الكلمتين: "توراتي وأصلي".
بدأت مسيرة ميليت المهنية كفنان ثانوي للغاية. لم يفز بأي جوائز. لا يظهر أي أصالة في اختيار رعاياه. يقوم بشكل أساسي بعمل صور عند الطلب. غالبًا ما تكون فاتورته ضعيفة ومسطحة. "إعدام جافة وخرقاء"، يلاحظ ديلاكروا في مذكراته. الدخن نفسه يعتبر أنه "لا أستطيع الرسم" مقارنة بفناني باربيزون الآخرين ، مثل تيودور روسو. الكل في الكل ، كان يجب أن يختفي اسم Millet من ذاكرتنا. ومع ذلك ، فقد اجتمعت العديد من الأحداث والتطورات لجعله ، لحسن الحظ تقريبًا ، فنانًا فريدًا ومهمًا للغاية.
بادئ ذي بدء ، توقف أمام اللوحات الهولندية خلال زياراته الأولى لمتحف شيربورج ، ثم إلى متحف اللوفر. النقطة الأساسية هي أن الهولنديين ، ولا سيما أولئك من السابع عشرeتمثل مشاهد من الحياة اليومية. Bruegel الأكبر ، في القرن الماضي ، رسم الفلاحين. هذا النموذج "الهولندي" هو ما يحتفظ به ميليت بشكل أساسي من تاريخ الفن. يحدث النضج البطيء. تدريجيًا ، يشعر بأنه مخول لرسم مواضيع عادية "بالطريقة الهولندية".
بمرور الوقت ، قام ببعض الصداقات التي ساهمت في تحرره الفني. على وجه الخصوص ، يتعاطف مع Honoré Daumier الذي ، بالإضافة إلى هجاءه من الأقوياء ، يتفوق في تمثيل الفقراء. يلتقي ميليت أيضًا برجل أصبح تاجرًا للورق بعد أن كان بحارًا. اسمه يوجين بودين ويبدأ الرسم. الشريكان يشجعان بعضهما البعض على طريق الواقعية.
لمن يرن الملائكي؟
لنصف قرن جيد ، من نهاية القرن التاسع عشرe في فترة ما بين الحربين ، الملائكة هي اللوحة الأكثر شهرة في العالم. ومع ذلك ، يبدو أن هذا الشكل الصغير الباهت نوعًا ما هو قطعة ثانوية حتى في نظر مؤلفها. يبدأ بشكل سيء ، لأن الكفيل لا يستحوذ عليه ويقلق ميليت. قرر بيعها إلى جامع آخر لا يستغرق وقتًا طويلاً لإعادة بيعها وتتنقل اللوحة من يد إلى أخرى على مر السنين.
تؤدي العوائد المتكررة إلى السوق في بعض الأحيان إلى ظهور ظواهر المضاربة التراكمية. من الواضح أن هذا لا ينطبق على لوحات التاريخ العظيمة التي تعتمد على مكان وتبقى إلى الأبد خارج السوق. من ناحية أخرى ، يمكن أن تسبب التنسيقات الصغيرة ، مثل الأوراق المالية ، الإثارة. هذه الظاهرة هي التي تجلب الحظ للانطباعيين. وهو أيضا ما يبرز في المقدمة الملائكة. لو كان عرض هذه اللوحة ثلاثة أمتار ، فربما لم تقابل نفس المصير.
في 1889، الملائكة وصلت إلى هذه المستويات التي يتم الحديث عنها في مجلس النواب حيث يطالب البعض بأن تصبح الدولة هي المشتري. الجدل محتدم. يمكن للمرء أن يتخيل أن المحافظين في ذلك الوقت كانوا حساسين لهذا الثناء على الأرض والدين. في الواقع ، هم أكثر من يعارضها ، لأنهم يرون فيها استنكارًا لبؤس الفلاحين. اليسار أيضا منقسم. تتعارض وطنيته الفنية مع المطالبة بالعلمانية التي يقوضها تدين اللوحة. أخيرا ، تقرر السلطات. ومع ذلك ، فإن شبكة الإنترنت تم تفجيرها من قبل أميركي ثري وتترك للولايات المتحدة حالة من الفزع على نطاق واسع. ومع ذلك ، بعد بضع سنوات ، تم شراؤها مرة أخرى مقابل مبلغ باهظ من قبل جامع فرنسي ، ألفريد تشوشارد ، صاحب Grands Magasins du Louvre. ورث العمل للدولة عند وفاته عام 1909.
منذ ذلك الحين، الملائكة شرعت في مهنة المتحف. تصبح لوحة العبادة أيضًا أداة دبلوماسية. يرسلها Quai d'Orsay هنا وهناك ، إلى البلدان ليتم تكريمها على وجه الخصوص. تنتفخ التعليقات على هذه اللوحة لدرجة الهذيان. يقال إنها اللوحة الوحيدة التي "نسمع فيها رنين الأجراس". يخصص سلفادور دالي كتابًا والعديد من المؤلفات له. يؤكد أولاً أنه تحت السلة ، في سمك الطلاء ، سيكون هناك قبر طفل ويتم تصوير العمل بالأشعة السينية للتحقق من أقواله. بعد ذلك بقليل ، قاده تفكيره "البارانويا المنتقد" إلى التأكيد على أن الفلاح يخفي قضيبه المنتصب بقبعته وأن السيدة على وشك توجيه ضربة رأس له للاحتجاج على اعتداء أجداده. في عام 1932 ، عانت اللوحة ، مثل فينوس هجوم سكين. لا يزال البعض يميز في ملصق فرانسوا ميتران "La Force calme" تناسخًا نهائيًا لـ الملائكة. ومع ذلك ، شيئًا فشيئًا ، تنزلق لوحة ميليت أسفل منحدر النسيان والفن الهابط. يشغل الآن منصة أشهر الأعمال في العالم لوحة الموناليزا, غرنيكا والمبولة (نافورة) بواسطة مارسيل دوشامب. الزمن يتغير.
يرى اليمين في بعض أعماله دعوة إلى الفتنة
مع ثورة 1848 تبرز نظرة جديدة للمواضيع الشعبية. يشعر الدخن بالشرعية أكثر فأكثر لرسم ما يهمه حقًا: أصوله الفقيرة وعالم الريف.
يبدأ في تصوير مشاهد من حياة الفلاحين بطريقة مدهشة رصينة وموضوعية. حتى ذلك الحين ، كان يتم تمثيل الفلاحين في كثير من الأحيان على أنهم إضافات لطيفة تزين المناظر الطبيعية ، أو حتى كرعاة ورعاة غنم. يرسم الدخن العالم الريفي كما يراه ، دون المبالغة فيه ودون دوافع خفية. لم يستسلم أبدًا للعاطفة أو البؤس أو المناظر الخلابة. انها مجرد واقعية.
ومع ذلك ، فإن الحق في ذلك الوقت يعتبره نقدًا اجتماعيًا وحتى في بعض اللوحات مثل ذا جلينرز، دعوة للفتنة. لا يزال يُنظر إلى الفلاحين على أنهم طبقة خطرة بالفعل. إن ذكرى jacqueries قريبة. أعطت الجمهورية الثانية ، بالاقتراع العام ، حق التصويت لجماهير الفلاحين وهذا ما أثار قلق بعض الناس. ومع ذلك ، فإن الدخن غير سياسي على الإطلاق. لم يتخذ أي منصب. عدم النضج أو الحكمة ، لوحاته لا توضح أي فكرة ، فهي لا تخدم أيديولوجية. على عكس الواقعية الاشتراكية والعديد من الأعمال التصويرية في العشرينe في القرن الماضي ، وضع ميليت رسوماته في مقدمة التفسيرات والأوامر ، في تربة التجربة ذاتها. هذه بلا شك قوتها.
تأثيره هائل. في الجزء الثاني من التاسع عشرe يظهر القرن ، في الواقع ، العديد من الرسامين الذين يطلق عليهم "علماء الطبيعة" ، في فرنسا وفي العالم ، ممن يهتمون بالرجال العاديين. ثم كان يُنظر إلى الدخن على أنه مقدمة. نتذكر أسلوبه ، الذي كان قاسيًا لفترة طويلة ، أقل من ميله لإظهار الحياة الاجتماعية الحقيقية. بالتأكيد ، في فترته الأخيرة ، قام بتحسين أسلوبه بشكل كبير ، مما جعله يصل إلى مستوى رسامي باربيزون الآخرين. بعده ، يتفوق فنانون مثل Jules Bastien-Lepage ، و Jules Breton ، و Glasgow Boys أو The Russian Ambulants في رسم الحياة الريفية ، وغالبًا ما يطورون صورًا فخمة ودقيقة وحاسمة. يستكشف العديد من علماء الطبيعة الآخرين العالم الحضري والصناعي. دعونا نقتبس ، على سبيل المثال ، البلجيكي كونستانتين مونييه ، رسام ونحات الحياة في بورينج ، الذي سيقول عنه رودين: "لديه عظمة الدخن. »
تأثيره في XXe يمتد القرن إلى ما هو أبعد من الرسم
ومن الغريب أن معظمها في الولايات المتحدة و xxe القرن الذي اتخذت فيه ذرية ميليت كامل إمكاناتها. هذا هو موضوع المعرض الثاني "Millet USA". بالفعل في باربيزون ، زاره العديد من الفنانين الأمريكيين. تعكس طريقة ميليت رغبتهم في رسم أمريكا في الهواء الطلق. ثم يشتري هؤلاء الفنانون الدخن من المتاحف في عملية بناء مجموعاتهم. بالإضافة إلى ذلك ، افتتح أحد إخوة ميليت معرضًا في الولايات المتحدة. ظاهرة الدخن آخذة في الازدياد. لدرجة أن معظم أعماله موجودة حاليًا عبر المحيط الأطلسي.
ستؤثر لوحات ميليت على روبرت هنري (1865-1929) ، وهو رسام مؤثر للغاية ومدرس في العديد من مدارس الفنون ومحرضًا على حركة تدعى "مدرسة أشكان" ("مدرسة القمامة") الذي أبدى اهتمامًا كبيرًا بالقضايا الاجتماعية ويضم فنانين مثل رائعة مثل جورج بيلوز أو جون سلون. من بين الطلاب المسجلين في فصول هنري ، نلاحظ أيضًا اسم ليون تروتسكي ، الذي استقر في نيويورك قبل ثورة 1917. وفي هذا السياق أيضًا اكتشف طالب آخر لهنري ، إدوارد هوبر ، ميليت الذي سيكون له شخصية عظيمة التأثير عليه. هوبر هو أحد الفنانين النادرين الذين يتعاملون مع اللمسة الرصينة والنابضة بالحياة لدخن ، ذوقه في المساحات الفارغة والأجواء التأملية.
ومع ذلك ، فإن تأثير ميليت يمتد إلى ما هو أبعد من الرسم. في بداية XXe في القرن الماضي ، صمم المصورون الأمريكيون أنفسهم على غرار رسام الفلاحين ليحسبوا دون شفقة بؤس الفلاحين والعمال في نزوحهم الجماعي إلى الغرب. وبالتالي فإن ميليت هو مصدر إلهام واضح للويس دبليو هاين ، الذي يتابع المهاجرين العاملين في المزارع والمدن الصناعية ، والذين يرسمون "صور الأشخاص في العمل" من أجل مصيرهم (أعمال طريق، 1932) توعية الجمهور. زاد الاهتمام أكثر مع الكساد الكبير. كجزء من الصفقة الجديدة ، كلفت إدارة روزفلت بحملات التصوير الفوتوغرافي من دوروثيا لانج ووكر إيفانز وآرثر روثستين ، الذين واصلوا الحركة التي بدأت في بداية القرن.
في السينما أيضًا ، تشهد مشاهد من Griffith و John Ford و Murnau و Cimino على تأثير Millet. رومان بولانسكي ، مدير الدراما الرعوية تيس (1979) يقول: "لقد أمضيت جزءًا من طفولتي في الريف ، وهو ريف بولندي لم يتغير فيه شيء منذ قرون. بعد سنوات ، أعدت اكتشاف هذه الحقيقة الأبدية غير القابلة للتغيير على لوحات جان فرانسوا ميليت. تيس، الذي يلهمهم باستمرار ، يسعى إلى إحياء هذه المناظر الطبيعية والرجال الذين سكنوها ذات يوم. »
قبل زيارة هذين المعرضين ، يبدو أن لدى العديد من الزوار صورة سلبية إلى حد ما عن الدخن ، وغالبًا ما يُنظر إليها على أنها قديمة ، بل وحتى الفن الهابط. صحيح أنه ليس لديه حقًا أي نسب يؤكده في الحداثة أو الفن المعاصر ، باستثناء ربما حالة سلفادور دالي. لذلك يمكننا التمسك بفكرة أن ميليت ينتمي إلى عالم فني آخر ، "نموذج" آخر كما يقول علماء الاجتماع ، نموذج قديم. بعد مشاهدة المعروضات ، من الصعب ألا تغير رأيك بشكل جذري. الدخن ، ومعه ربما عدد من فناني القرن التاسع عشرe، لديها ذرية وفيرة في XXe القرن ، على هوامش التأريخ الرسمي. إن تاريخ الفن بلا شك أكثر تعقيدًا وجمعًا مما يُقال عادةً.
في النهاية ، يعد معرض Millet أحد أكثر المعارض إثارة للاهتمام في فرنسا في الوقت الحالي. من المثير للدهشة أن هذا الحدث ، الذي تم التخطيط له في البداية في باريس ، في جراند باليه ، "تم إرساله إلى المقاطعات". صحيح أن المعارض الوطنية يجب أن تفسح المجال لتدفق مستمر من الانطباعيين المعاد اكتشافهم وغيرهم من الغوغان الذين أعيد اكتشافهم. لحسن الحظ ، المقاطعة موجودة ويجب أن نشكر المتحف ومدينة ليل بحرارة على استضافة الحدث في وقت قصير.
"جان فرانسوا ميليت" و "ميليت الولايات المتحدة الأمريكية" ، قصر ليل للفنون الجميلة ، حتى 22 يناير.
